Bangourake
穆罕默德·邦古拉(Bangourake)
穆罕默德·邦古拉出生在西非几内亚的一个叫Bourramya-Koubya的村庄，这个村庄位距几内亚首都科纳克里以北，只有几个小时的路程。穆罕默德从五岁起便开始他的音乐生涯，在他的生命当中，音乐一直陪伴他左右。
穆罕默德出生后即被称作Bangourake，意思是“邦古拉家的男人”，在几内亚，这个称号广为人知。穆罕默德出生在一个几内亚音乐史官（Griot）家族，在非洲，传承非洲的传统文化是音乐史官的传统，他们通过音乐和歌唱的方式来讲述、传递非洲的故事。演奏音乐、歌唱和跳舞是音乐史官生活中的一部分，穆罕默德为他音乐史官家族的传统和责任而感到自豪。穆罕默德希望通过他的努力，传递非洲的传统和音乐并与全世界的人们一齐分享。
穆罕默德现居悉尼，进行非洲鼓和舞蹈方面的教学和开设相关的工作坊。他也在澳洲全境进行演出，包括布里斯班、墨尔本和堪培拉的常规演出。穆罕默德也经常出国进行演出和教学工作，他现在经常去新西兰和日本演出，作为几内亚文化介绍的一部分,穆罕默德每年也会带领一些学生回到几内亚学习传统的鼓乐和舞蹈。
穆罕默德·邦古拉（Bangourake Guinea）是福特·赛义杜·邦古拉（Aka 'bafode)的弟弟，于2003年加入Les Ballets Africains（非洲歌舞团），现任该歌舞团的首席Soloist，他也是Boka Percussions group（博卡打击乐团）的soloist之一。
Bangourake出生在西非几内亚的一个传统音乐世家(Griot family)，这样的音乐世家家族，目前在全几内亚只有十几个。这种家族对几内亚整个民族来说非常重要，他们肩负着保护历史与文化的使命，自古以来，透过每一代家族的Griot①，古老的传统音乐、舞蹈与诗歌被传承与延续。
Bangourake现年只有37岁，是自Famoudou Konate和Mamady Keita之后，旅居国外巡回演出与教学的新世代鼓手。对Bangourake来说，他整个人就是为了非洲的传统与音乐而生，他不但是优秀的非洲鼓大师，并且还是一位疯狂的非洲舞蹈家，另外，Bangourake还会多种乐器的弹奏，这其中包括“Kora ”、“Balafon”，可以称得上是一位全能的音乐手！
在几内亚，人们震慑于他的鼓声，所以Bangourake也被西非几内亚鼓手们喻为“威猛之狮子”和“燃烧之手”。Bangourake浑身充满着感染力, 无论是谁，只要待在他的身旁，便会不由自主被一股无形的快乐所带动。与Bangourake在一起，身体似乎被注入了澎湃的生命力，仿佛遇见奇迹……
注释①：格里奥(griot)是一种职业，是民间的诗人和乐师，是神话传说和历史故事的记诵者，是宗教和民俗仪式上的巫师和歌者。对于一个民族来说，这是一个不可或缺而又卑微的职业。他们背负着这个民族的记忆和梦想，对时光和空间的认识，对土地上的事物的情感，他们是通灵人，沟通灵界与凡间。
找到一条正确的路
——专访穆罕默德·邦古拉(Bangourake)
非洲鼓在中国发展的短短几年内，己经因为它激情与震憾的节奏，感动了许许多多的人们。全国各地，有很多的Djembe鼓爱好者，投入了大量的时间和心血，在研究非洲鼓。从传统到创新，从技巧到律动，大家无不被非洲鼓深深地感染与吸引。
2009年12月，我们亲身体验到了来自于传统曼丁文化地区的Djembe鼓大师——穆罕默德·邦古拉(Bangourake)的精彩教学与表演，深受震撼。
Bangourake出生在西非几内亚的一个传统的音乐世家(Griot family)，作为一名Griot①，Bangourake肩负着对这个民族文化上的传承与延续。现年37岁的Bangourake，是自Famoudou Konate和Mamady Keita之后，旅居国外巡回演出与教学的新世代鼓手。他不但是优秀的非洲鼓大师、一位疯狂的非洲舞蹈家，并且还会多种乐器的弹奏。这位积极的全能音乐手，正准备把西非的曼丁文化，传播到世界各地的更多角落。
Djembe鼓在国内对我们来说还处于初级发展阶段，不仅缺乏大量的学习资料，还存有许多的疑问无法得到完整的解答。希望通过这次与Bangourake大师面对面的交流，可以让更多的Djembe鼓中国爱好者，感受非洲，感受曼丁，感受原始的传承与文化。
对话邦古拉（所有问题均来源于深圳、上海Djembe鼓的中国爱好者）：
Vivii：曼丁文化在西非地区的传承如何？
Bangourake：曼丁文化包括很大，它包括整个非洲地区，尤其是在西非地区。曼丁王朝现在的国家区分上只在西非地区，并不是在西非以外。在曼丁里面，音乐家族来源于曼丁文化，所以曼丁人保存着这个传统，这个历史。所以在曼丁文化当中的整个传承里，用法文来讲叫Griot（格里奥），Griot代表一个音乐家族的传承，因为Griot的存在，曼丁文化得以保存。
Vivii：曼丁哥地区泛指那些西非地区？不同地区各部族之间的文化差异大吗？
Bangourake：曼丁文化在西非地区是一种最基础的文化，现在有十二个国家，包括在曼丁王朝里面的：马里、几内亚、塞内加尔、布基纳法索、几内亚比绍、塞拉里昂、利比里亚、象牙海岸等。每个国家有很多的部族，光几内亚就有多个不同的族群。发展到现在，虽然有很多不同的族群，但通过大家互相学习，现在曼丁己经成为了一种共同的文化。
Vivii：现今世界上流行的Djembe鼓歌曲主要出自哪些部族之手？
Bangourake：所有西非流行的音乐，都是从曼丁文化流传出去的。曼丁文化里所有的歌曲和吟唱都是由妇女们创造。无论是结婚还是新生儿的诞生，妇女们都会用唱歌去歌颂和祝福，在整个的西非文化里面，不管是节奏还是吟唱，包括Djembe现在的节奏，都是由女人创造、延伸而来。
Vivii：传统学习非洲鼓的方法是什么？真的就像人们常说的“口传心授”吗？您认为谱子对于非洲鼓的学习来说，重要吗？
Bangourake：学习非洲鼓一个非常重要的重点就是，你要找到一个好的老师，你要亲近老师，有一个好的老师来带领学生，你才能很正确地学到非洲的节奏。你从老师身上可以学习到其中的节奏，包括Djembe鼓，它有它传统的哲理、入门的仪式，这些仪式只介于两师徒之间，因为我们部落没有学校教育，所有的教育，就是从非洲的节奏里面，文化上、传统上、哲学上，甚至包括你人格的发展。所有的学习，都要从一个好的老师身上去学。 我们在非洲传统上从来不用看的，从来没有谱子，我们也不会写，我们学习的全过程主要是靠听力，还有用眼睛看，对我们来讲这是最好的方法。如果你靠写来记谱，可能有一天你的谱掉了，如果你记在脑子里，你是永远不会忘记的。不管是曼丁的，还是属于我们音乐家族的传承上，都是达到你刚刚说的“口传心授”，我们一直以来都是延习这种传承的方法直到现在。
Vivii：在您的国家几内亚，妇女打非洲鼓普遍吗？
Bangourake：很好的问题！现在在几内亚有女人的乐团，打Djembe几乎和男人一样，团名叫“Giné打击乐团”，你要是亲眼看到会被吓一跳，因为她们甚至比男人还要疯狂。我希望有一天大家都能到我的国家去看，你就会相信。我很希望带中国人去几内亚，亲眼看看我们的文化，看看妇女们打鼓，尤其是到我的部落去，因为在那里才是最传统的。
Vivii：在您的官方网站上，我们了解到您出生在一个几内亚音乐史官（Griot）的家族，我们很想知道，Griot的职责有哪些？对于非洲传统文化的传承，起着怎样的作用与意义？
Bangourake：所谓的音乐史官他们创造音乐，现今所有的节奏流传到今天，也是因为有这些Griot。很多人都非常感谢因为有Griot家族的存在。中文Griot叫史官，用非洲当地的语言叫“耶里”（由于采访时间紧迫，很多名称无法现场追究原文字母的拼写，所以这里采用音释，望大家谅解），如果传承人是一位女性，她叫“耶里 摩索”；如果传承人是一位男性，就叫“耶里 KAN”或者“耶里 BA”，“BA”在非洲语中是“大”的意思。不同家族也会有不同的称呼，我的父亲来自于马林肯家族，叫“耶里 摩索”，但是在叔叔那边，也就是我母亲的家族，叫“耶里 Giné”。 我身为一个Griot传承人，可以将自己所学所懂，将非洲节奏背后的文化性、传统性的东西传递到下一代，除了是我的使命之外，对我来讲，也是非常的心存感激。在以前，除了Griot可以玩音乐、玩节奏，其他的人是不行的，但是现在，任何人都可以来学习和享受非洲的音乐和节奏。
Vivii：您认为在非洲音乐中，鼓乐和舞蹈的结构比例是如何分配的，哪一个更为重要？二者应如何结合，才是最完美的表达？
Bangourake：在Griot的传统里面，两者都非常重要，对我来说舞者是为先的，舞者最重要，反而不是鼓手。即使没有鼓的存在，妇女靠手打拍子，嘴巴唱歌，她就能跳，不需要鼓。鼓是后来才加进去的，所以要舞者为先。妇女先创造节奏，才有男人来打鼓。明年我会带一位国家舞团的舞者来与我搭配，你们会亲眼看到舞蹈与鼓的WORKSHOP。在整个非洲，国家舞团在舞台上的表演型式，是由几内亚第一个将Africa Ballet带到西方世界，那是在1950年代。在这之前都没有所谓的这些国家舞团，在几内亚之后，其他国家的舞团才越来越多。
Vivii：国家舞团的Djembe节奏和村落里的Djembe节奏有何不同？
Bangourake：节奏没有不同，是演奏方式的不同。在国家舞团，我们是把Dundun组（Dundunba，Sangban和Kenkeni)直立演奏，而在村落，他们不那么演奏。
（小怪补充：国家舞团是kenkeni+sangban+dudndun一组直立演奏，另外加一组SANGBAN和牛铃。这个时候dundunset的角色是可以SOLO的，村落里的演奏方式就是三只dundun分开了，和视频中看到，以及我们学习的时候是一样的）
Vivii：您一定去过很多国家为世界各地的Djembe鼓爱好者做WORKSHOP，您个人认为哪个国家的爱好者是最狂热的？
Bangourake：我在欧美和亚洲都教过，欧美接触Djembe的时间比较长，在日本也发展很久，但是近年来，我个人认为亚洲日本对此是很狂热的。这我是第一次来中国，我觉得中国人有一点希望要……，我有那样的感觉。我会将这次在中国看到的中国鼓手学习Djembe的这种热情，把这种讯息带到非洲，我要回去告诉大家中国人有多热爱Djembe，我希望我可以带着我的同胞来到中国，来看中国的鼓手。
Vivii：在亚洲，Djembe鼓的发展越来越壮大，您认为最成熟的地区是哪里？最有潜力的地区又是哪里？
Bangourake：日本，日本第一，我在日本教学很久了，有八年，每年都会在日本待上一个月的时间，在全日本都有巡回教学。日本在每个大城市都有自己的鼓团，每年有一大堆人到几内亚去学习，他们都是冲到发源地去学。
Vivii：请谈谈您自己对学习非洲鼓的心得与体验。
Bangourake：Djembe是我的生命，直到我走的那一天。
Vivii：最后，请您对我们中国的Djembe鼓爱好者说几句话吧！
Bangourake：Djembe发源自西非地区，音乐跟节奏的创造是来自于Griot，Djembe是为大家而创造的，Djembe是为全球而创造的，它虽然由非洲人创造了节奏，并做出了鼓，但并不是只限于非洲，它是全人类的。我是Griot，我要把这种文化分享给所有的人。Djembe虽然是非洲人创造的，但对Djembe来讲它是不分国籍的，不管你是哪里人，你是什么肤色，你是什么样的性别，Djembe都无所谓，它只认识一个人，就是你，那个去学习它，打它的人。 Djembefola——每个人都听说过Djembefola这个词，但不知道它的意思，Djembefola是能用鼓来讲话，能用鼓做心灵沟通，这样的人才够份量叫Djembefola。 不要说你是一个女人就不可以打Djembe，Djembe是不分性别，不分年龄，即便你年纪很大，每一个人都可以玩Djembe。Djembe来自于大自然，我们玩Djembe鼓，我们也要尊重大自然，注重自然界的每一个传统。 我要告诉你们：学Djembe一定要找到一条正确的路，找到一个好的老师，这是非常非常重要的。如果你跟到一个好的老师，你就不用去担心你的学习，你有一个很好的入门程序，这是老师的责任跟任务，是老师应该做的。我还是希望有一天可以带大家到非洲去，做一个文化性的交换，给彼此讯息，互相学习，这是非常重要的。 对于Djembe，虽然只有一小时，你每天还是要常常去打，即便只是十分钟，也会让你有不同的改变，最重要还是练习，练习会造成改变。 谢谢，Djembe是为所有人创造，Djembe不分国籍，也没有国界，我们大家都一起成长。Djembe是一种分享，精神性、快乐性，大家一起分享快乐，它是一种很神奇的乐器！它是一种象征——快乐的象征！谢谢！
